目次
2026-05-03 G.W. 東京編 (4/4)
2026-05-03 G.W. 東京編 (3/4)
2026-05-03 G.W. 東京編 (2/4)
2026-05-03 G.W. 東京編 (1/4)
2026-04-28 雑草
2026-04-22 ４月も後半だが
2026-03-31 家族団欒
今月の日記
これで終了…とはならない。
凸版印刷なので、入場無料の博物館の展示室で、凸版の技術を伝える展示会をやっていました。
「木目シートのできるまで」。
テレビCM で、木よりも木らしい、という建材を作っていることを伝えていますが、それの歴史展示。
印刷会社なのに、建材のための印刷を始めたのは結構古く、そのためにたくさんの「木材サンプル」を持っているのね。今では入手が難しい希少木材も有るのだとか。
それらを元にパターンを作り、印刷し、表面に凹凸をつけて質感まで再現し…
流し見なら３分、解説読んでも１５分程度。なかなか面白い展示でした。
さて、いよいよ家に帰りましょう。長男も留守番してるし、夕飯の時間には戻りたい。
でも、次女からもう一つリクエスト。東京駅によるのであれば、「東京駅で暗殺が行われた現場、２カ所を見てみたい」。
次女は歴史好きで、興味あるようです。東京駅なら通りますから、それくらいの時間はあるでしょう。
飯田橋から東西線で東京へ。東京駅まで歩きますが、ここで近い改札は「丸の内北口」。暗殺現場は「丸の内南口」なので、しばらく歩きます。
長女が、東京駅カッコいいねぇ、と感心しているので、父さんが子供のころは、屋根のドーム部分がもっと武骨な八角形になっていてね…というような話をします。
戦争で焼けおち、急ごしらえで復旧したままずっと使ってたのを、2000年ごろから元の形に修復して格好よくなったんだよね。
さて、丸の内南口。
ちょうど、説明した「修復工事」の事を伝える展示パネルがありました。
そして、そのすぐ近くに大正１０年に当時の原敬首相が暗殺された場所、というパネルが。
目的の１つ目達成。
次は中央通路から４・６番線階段を上るところ…
と、google gemini は回答していました。でも、４・６番線って全然違うところだし、階段も複数ある。
AI の回答は当てにならないので詳細調べたら、東海道新幹線に上る階段付近とのこと。
この階段も非常に「広い」ので少し探しましたが、無事発見。
昭和５年、浜口雄幸首相が暗殺された現場です。厳密には、この時は重傷を負っただけだけど、この傷が元で翌年死亡。
当初は美術館と博物館に行くだけの予定が、明治生命館と凸版の製品展示と暗殺現場も見て、ついでに次女が食べたいというコメダで昼ご飯を食べ、非常に充実した内容になりました。
この後東海道線に乗り、夕食の時間の１９時半には家につけるだろう、と思ったのですが…
品川についた時点で「この先で人身事故があったため、この電車は当駅止まりとなります」とアナウンス。
幸い別の電車でも家には帰れるので乗り換えましたが、家に帰りついたのは２０時過ぎでした。
長男はぐっすり寝たらなんだか疲れも取れたそうで、元気そう。
帰り道でいろいろなものを買ってきたので、すぐに夕食となりました。
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予定していた２つ目の場所へ。
地下鉄丸ノ内線有楽町駅…コメダ珈琲の前からさらに階段下がると繋がってるのね。
ここから、飯田橋まで。
飯田橋からは歩いて１０分ほど。凸版印刷内の「印刷博物館」が目的地です。
ここでやっている特別展「名著誕生展 ヴァチカン教皇庁図書館Ⅲ＋」を見に来ました。
現存する世界最古の図書館が「バチカン教皇庁図書館」だそうで、２世紀ごろの写本から収蔵しています。
凸版印刷はそのデジタル保存技術に協力しているのだそうで、通常ではとても借りられない貴重な本を借りてきて、展示しています。
で、先回りして書いておくと、この特別展はそれほどすごくありませんでした。
というか、十分にすごい内容だったのだけど、特別展の前に見ることになる「常設展示」の方がはるかに面白かったので、期待値を高めて行ったら肩透かしを食らった感じ。
常設展示は、印刷の歴史です。
まず入ると、「プロローグ」という展示がある。ここの展示は一切解説がない。
ハンムラビ法典を刻んだ石柱とか、ロゼッタストーンとか…まずは「情報を文字として伝える工夫」がごちゃ混ぜに置いてある。
その後、展示物の下部にはミニチュアで「情報を伝えようとする人」の造形が付き、その頃の「情報物」が上に並ぶ。
洞窟壁画から始まり、石に碑文を刻み、写本の時代があり、活字が発明されて、グーテンベルグの印刷機、輪転機、電子植字に至る…
あ、これ、「本好きの下剋上」のアニメ第三期 ED で見た奴だ。
今調べたらやっぱりそう。ここのミニチュアにインスパイアされて作ったのだそうです。
ここで「大まかな流れ」を掴んだうえで、実際の細かな説明が始まります。
ところで、プロローグの広場の端に、現存する中では最古級の印刷機…の「レプリカ」が置いてあります。
実物を持っているドイツの博物館があり、共同研究で凸版印刷がレプリカを２台作ったのだそうです。
１台はドイツの博物館にあり、１台はここにあります。
実物は貴重品だけど、レプリカなら実際に印刷してみせることができます。
というわけで、毎日１５時から１０分間、説明して印刷の実演が行われます。
この日は１４時ごろに博物館に入ったので、途中で戻ってきて実演を見ました。
まぁ、機械を見れば想像つくようなことしかやらないのですが、実際の印刷を見せてもらえるというだけでも、なかなか興味深いものでした。
さて、プロローグの次は、その内容が実際に解説されます。
この説明部分が本当に素晴らしい。大きな部屋に、古い「印章」などの技術から始まり、印刷が発展していくさまが、実物と解説で分かりやすく示されています。
技術の発展には時代の要請もあるので、それがどういう時代で、なぜその発展が必要だったか、ということも示される。
そして、発展した技術がそれまでと違って「何が良いのか」も書かれている。
一方で、壁には大きな年表が作られ、そこで展示されているものと、「それ以外」の印刷関連の事柄がまとめられています。
展示などには入っていないのだけど、「プルシアンブルーの発明」なども入れられている。化学合成顔料・染料は、印刷を大きく前進させたからね。
木版活字が最初に作られたのが韓国だとは知らなかった。中国だと思ってた。
でも、ハングルは「活字にしやすい」ことも考慮されて考えられた文字体系なのか、と思うと妙に納得。
江戸時代の草紙本とか、崩し文字でつながっているので、手でいちいち彫っているのだと思っていた。浮世絵版画作るような職人もたくさんいるので、文字を彫るのも大変ではなかったのだろう、と。
しかし、つながった崩し字一つながりごとに活字になっているのだそうです。つまりは「単語ごと」の活字。木版活字なので、同じ文字でも微妙に形が違っていたりして、だからこそ「全部手で彫っている」のだと思っていました。
また、活字は「文字しか扱えない」ので、絵を表現する印刷技術の話も同時に進んでいきます。
線を「彫り残す」凸版よりも、線を「彫り込む」凹版の方が細かな線を表現しやすい。
解体新書の初版は凸版だったけど、後に凹版で再出版されているそうで、両方が並べて置いてあります。同じものが並んでいるので、技術の違いの利点がよくわかる。
そして、凹版でも「彫る」必要があるのを、「描く」だけにした平版印刷へ。
すごく細かく説明されているのに、ほぼ最後付近にあった「写植機」のイメージ復元では説明なし…
僕は理解しているので子供に教えながら操作したのですが、多くの人が「操作してみたが、意味が分からん」という感じで通り過ぎていきました。もったいない。
解説も細かく読んでいたのでたっぷり時間をかけました。
目当ての「ヴァチカン教皇庁図書館」の展示に入ったのは、もう１６時近く。
先に書いたけど、基本的にはラテン語などで書かれた本が並んでいるだけです。
ここまでの展示が解説もあるし、場合によっては手を動かして学べる内容だったので、見てもよくわからない言語の本を見るだけ、というのは少し退屈。
あと、「ヴァチカン教皇庁図書館」展ですが、もともと印刷博物館で収蔵していたものが多めです。バチカンから借りてきた本と、それに関連する収蔵書籍を一緒に並べることで深みを出している、という意味で悪くはないですが、思ったほど希少本がなかったのも事実。（印刷博物館収蔵の本も、十分希少ではあるのですが）
いくつか印象に残っている物だけ解説します。
最初に、過去に行われた展覧会の振り返りが、概要で示されていました。
まず、凸版がバチカン図書館のデジタルアーカイブ作成に協力していること。
羊皮紙の本は、羊皮紙自体が高価で貴重なものだったので、「書いたものを消して使いまわしている」ことがあること。
そして、以前の内容を、赤外線撮影で読み出せる技術があること。
そうやって多くの本を赤外線で記録した結果、人の手には負えないほどのテキストが出てきたため、現在 AI を使った解析プロジェクトが進行中であること。
すでに、完全に失われたと思っていた福音書の一部が再発見されたり、成果が上がっているのだそうです。
最初の方には、非常に古い時代の写本なども置かれていましたが、僕が気になったのは「禁書目録」。
なんかオカルト方面ではすごい力を持つ本だということになっているのですが、実物は「教皇庁によって禁止と決定した本のリスト」なんですね。まぁ、禁書目録という名前から当然か。
教会では昔ながらのやり方を守ることが重視されていて、聖書なども写本を良いものとしていたのだけど、禁書目録は「どんどん増える禁書」を速やかに、多くの教会に示すために、活字印刷でたくさん作られたのだそうです。
教会も必要に応じて最新技術を取り入れる。
さて、そんな「禁書」とされたものも展示されています。
コペルニクスの「天球の回転について」や、ガリレオ・ガリレイの「星界の報告」など。
先の禁書目録と合わせ「生爪はがされそう」とは妻の言葉。
（「チ。」ですね）
デカルトの書籍に関しては、初版本に、デカルト自身が直筆で欄外に直しを入れたものが展示されています。
次の版からはその内容に変わっているらしい。
デカルトって、「我思う、ゆえに我あり」の人ね。
「当たり前」を徹底的に疑って、周囲にある目に見えるもの、触れるものも否定して、それでも「それを考えている自分は否定できない」というところから世界を構築しようとした哲学者。
ニュートンの「プリンキピア」もあります。
複雑な数式が並んでいる。ここで、数式を組版することがいかに大変か、解説ビデオが流されています。
クヌース教授とか、組版時に数式に間違いが入りやすいのにイライラして、全く新しい「コンピューター組版システム」を作り上げていますからね。
これは1980年代の話ですが、今でも数式を多く含む書籍を出版する際のスタンダードになっています。
あと、世界初の百科全書「エンサイクロペディア」もあります。
今では「エンサイクロペディア」という言葉は一般名詞で百科事典の意味ですが、元は本のタイトルとして作られた造語だったのね…。
最後の方は、だんだん時代を現代に近づけていって、ヨーロッパで出版された書籍が日本の文壇にどのような影響を与えたか…というような展示になっていきます。
最後には鉄腕アトムや鉄人２８号もある。ほぉ、当時は鉄人の方が人気あったのか。
で、ヴァチカン教皇図書館展は終わり。
出口付近に印刷工房があります。見学や体験は予約が必要。
この日は時間がないだろうと思って予約していませんでしたが、ガラス越しに見るだけでも十分面白い。
いろいろな時代の印刷機が並んでいます。
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さて、前述の静嘉堂文庫美術館は、明治安田生命の本社ビル内にある。
このビル…「明治生命館」は、建物としては最初に国指定重要文化財となったものだ。
（現在、実際の本社機能は隣接するビルにほとんど移管されている）
美術館の中にはトイレがない、という表示があったため、入る前に「ちょっとトイレに行っとこう」とトイレ表示のある方へ進んだ。
そこには、建築当時のままだという古めかしいエレベーターがあった。
うわ、カッコいいと思い写真を十分に撮る。
そういえば、すぐ近くには「私設郵便函」と書かれた…つまりはポストもある。
写真撮ったのだけど、なんか変な感じだな。ポストの上の方に、ガラスか何か嵌め込まれた透明な部分があり、天井まで続いている…
「それ、上の階から投函した郵便物も、全部ここに入るようになっているんですよ」と、ビル入り口の警備をしていた警備員の方が教えてくれた。
なるほどー、と感心していたら、館内の見取り図を持ってきて「エレベーターなども先ほどから興味あるご様子でしたが、こちらにある物は実際に乗ることができますよ」と、別の個所のエレベーターを教えてくれた。
それは興味ある。美術館見終わったら行ってみます。
というわけで、エレベーターを見に行く。
入ってみたら、中はさすがに改装されていた。
というか、本当に建築時のエレベーターは、第二次大戦中の金属供出で壊されてしまったそうだ。
戦後返還されたときに当時の技術で作りなおしたもの…を、さらに「見た目がそのままになるように」最近の技術で作りなおしているようだ。
（本当のところはわからない。金属供出で壊されたのは事実だが、その後のことは僕の見立てに過ぎない）
で、１階と２階をつなぐだけのこのエレベーター、2階で降りたら受付があって「いらっしゃいませ」とあいさつされた。
あ、すみません。エレベーター乗ってみたかっただけです…と謝ったら、ここは重要文化財であるビルを、昔の内装のままに一般公開しているエリアらしい。
せっかくここまで来たのだから見ていくか。警備員の人に「エレベーターに乗れる」なんて言われて、うまく誘導されたようだ。
まったく予定外の時間だったのだが、見てよかった。
明治生命は第１次世界大戦から第２次世界大戦の間に本社ビルを作りなおしたのだが、皇居の目の前という立地条件もあり「誰が見ても立派に見えるような」建築を目指したようだ。
実際、強固に作られていて今でも古さを感じさせない。
皇居の前という便利さもあり、第２次大戦後に GHQ に接収・使用される。
（本部ではない。本部になったのは、すぐそばにあった第一生命館。こちらは現在は存在しない）
一般公開エリアは、当時のままの調度品などがおかれた部屋を回れる形。
100年近く前の建物だが、「吸引掃除機」のための仕掛けがあったり、全館空調があったり、各部屋に大きい時計があったり、非常に先進的。
というか、それを「先進的」とするのが古臭くはあるのだけど。
吸引掃除機は今では当たり前に使われる、いわゆる「掃除機」だけど、当時はモーターで吸引する装置を、今ほど小さくは作れないのだ。
ビルの地下に巨大な真空ポンプモーターがあって、その吸引パイプがビル内の各所に作られている。
蓋を開け、ホースをつなげば掃除機として使える、というやり方だ。
全館空調も同じく。今みたいに小さなエアコンなんて作れない。各部屋に大きな吹き出し口があり、ダイアルで空気量だけ調整できるようになっている。
時計も、この当時は小型のムーブメントなんてない。マスターとなる時計が一カ所にあり、１分ごとに「パルス」を送り出す。
各部屋の壁に埋め込まれた時計は、パルスを受けると分針を「１目盛り」だけ動かす。これだけの仕組みなので、時計を作るよりはずっと簡単だ。
何よりも、正確な時計を作るのが難しい当時、時刻調整をやるにしても「マスター１カ所で」行えば、全部に反映されるというのは非常に便利な仕組みだっただろうと思う。
（今でいえば電波時計のようなものだ）
しかし、１００年前だとこれは最先端技術だっただろう。
あ、ちなみに、ここに書いたのは僕がこういうの好きだから知っていただけで、解説はどこにもないです。知っている人がいると面白いけど、そうでないと「ただ骨董趣味の部屋を見せられているだけ」になるかも。
まぁ、それだとしても、当時の豪華絢爛さは伝わってくるすごい作りなのですが。
天井とか、細かな立体細工が沢山あるので見上げて歩くことをお勧めします。
昼ご飯。
明治生命館横の「明治安田ビレッジ」で食べる予定だったのだけど、来る際に有楽町駅近くのビッグカメラ地下にコメダ珈琲があるのを見つけた次女が「コメダで食べてみたい」と言っていたので予定変更。
すでに時間は１時近く。予定外の明治生命館を見たので、予定より遅くなっています。
コメダ…案外高いよね。軽食にドリンク付けると２０００円近くなってしまうので、ハンバーガー・ホットドックと「水」で。
しかし、値段は高いが量は多い。妻には量が多かったようで、少し気分が悪くなってしまった。
午後の間ずっと、時々休みながらの行動になります。
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今年は長女が大学入学して、大学のスケジュール感とかわからないので G.W. の予定を考えられるようになったのは４月中頃。
昨今の物価高と、外国人観光客の多さで宿はどこも値段が高い。
直前になって空いている宿なんて、１人３万円以上の所ばかり。家族５人で１５万も出す気はない。
しかしまぁ、日帰りできる範囲で楽しむことはできるだろう、と、子供の意見なども聞きつつ、思いつくままに行ったら楽しそうなところをリストアップ。
それをまた家族にみせて、興味ある所の意見をもらい、そこを中心に日程を組んでみる。
というわけで、まずは「東京編」だ。５月２日、連休の初日に設定した。
当日朝、行く準備をしていたが長男が調子悪そう。
熱を測ったら 37度ちょうどだった。
大学が忙しくて疲れ気味だったので、休みだと思ったとたんに疲労で熱が出たのだろう。
本人も家で休んでいる方が良さそうだというので、今回は長男は不参加で。
チケット取っちゃってある分もあるが、そこは仕方ない。体調不良を押して悪化しても困る。
家を８時半ごろ出て、有楽町駅には９時５５分ごろ到着した。
有楽町は僕が仕事でお世話になっている会社がある駅で、たびたび来ている。
実は前日の金曜日にも行っていて、目的地までの道を下調べ済みだ。
そのまま皇居の方に歩いて１０分ほど。静嘉堂文庫美術館に到着。
国宝の「曜変天目茶碗」を持っている美術館で、毎年 G.W. には展示を行っている。
今回は、「美を味わう ー懐石のうつわと茶の湯」という展覧会。茶の湯に使われる道具を中心に展示・解説している。
まず最初に、正式な作法での「茶会」の最初に行われる「懐石」の解説がある。
まずは出席者に料理を食べてもらい、もてなす、という部分だ。
ここでも、ステップごとに使われる器などが並べられている。
懐石の作法なんて知らなかったのだが、まぁ食事なので、手前には「飯」と「汁」が並ぶ。そして、奥に料理が付けられるのだが、この料理を「奥付」というのだそうだ。
そして、最初に出される料理こそ最初から器に乗っているが、以降は大きな器で全員分を持ってこられて、空いた器に取り分けられる。
ここで、奥付の器は「何度も使われる」し、「空になって底や裏を鑑賞するタイミングも来る」ため、亭主のセンスが一番表現されるらしい。
というわけで、次の展示。「奥付に使われる」ことを想定して、いくつかの器が並ぶのだが、実際に料理を載せた写真なども付けられている。
江戸初期に焼かれた貴重な皿とかを実際に使っているわけだ。皿には料理を載せないと真価がわからない、とは思うが、なかなかこういう展示はできない。
なお、あとでミュージアムショップ行ったら、この一部始終は雑誌で特集されていて、その雑誌を販売していた。
さらに、「それ以外」の器を展示する。静嘉堂文庫美術館の収蔵品で、お酒を入れるための酒器や、料理を持ってくるための大鉢、盛り合わせを出すための八寸皿など。
織部って本当に深緑なんだなぁ…みたいなことを言っていたら、長女が「織部は緑？」と不思議そうにした。
静かにしないといけないので出てから解説したのだけど、「織部」は名前ではなく、官職名。古田織部はなにか手柄を立てて官職名を名乗ることを許される。
（つまりは、重用されていることの証だ）
この時、機織り集団をまとめる職である「織部」を選ぶ。あくまでも官職名を「名乗る」ことが目的で、仕事にしたわけではないのだけど。
当時すでに宣教師は来ていて、彼らが深緑を「オリーブ色」と表現していたのを知っていたのだとか。
そして、その緑色を気に入った織部は、候補役職の中に「織部」があるのを見て、オリーブと音の響きが似ているから選んだ、という説がある。
そして、彼は茶の湯をたしなむ中で、自分でもオリーブ色の器の作成を目指すのだ。
（実際作成したのは職人たちだが、そういうものを作れ、と指示したのは織部だ）
最後は特に貴重な品をまとめたエリア。
千利休、秀吉などが愛用した品などがあるが一番の目玉は「曜変天目茶碗」。
以前は「世界に３つしか残っていない」といわれた中国で焼かれた茶碗なのだが、構造色になっていて光の当たり具合で色が変わる。
残っているものはすべて日本にある。中国では「一時流行った作り方」だが、日本では海外から来た貴重な品なので、とても大切にされていたらしい。
どうやって作るのか不明。３つしか残ってないので成分分析などをすることもできない。
ただ、近年中国で「壊れた破片」がいくつか出土しているそうだ。以前は３つしかなかったのが、サンプルが増えれば研究も進むかもしれない。
ここでは、展示の都合でそれほど強い光は当てられておらず、構造色になっているというのはよくわからなかった。残念。
妻は以前に一度曜変天目を見ているそうで、あまり興味はなかった…のだが「つくも茄子」があることに驚いていた。
僕は下調べしていたので知っていたのだが、妻がそんなにこれを見たかったのだとは知らなかった。
下膨れの玉のような形が茄子に似ているのでこの名前がある、小さな蓋つきの器で、抹茶を入れていたもの。
正直なところ、これがそれ程よいものだというのはよくわからない。
ただ、「歴史的な興味」は非常にそそる品だ。
古くは足利義満が持っていたもので、「名物」として、歴史上の権力者たちが所有してきた。
織田信長・豊臣秀吉・徳川家康も所有者で、玉璽のような「所持者の権力を示す」品となっている。
織田信長は茶道具として、いつも持ち歩いていたらしい。
ところが、本能寺の変で燃えてしまった…とされるのだが、実際には難を免れたらしく、豊臣秀吉の所持となった。
しかし、大阪冬の陣で大阪城は焼けおち、つくも茄子も燃えてしまった。
次の権力者となった徳川家康は、焼け跡に茶道具の燃え残りがないか、捜索指示を出す。
ここで、いくつかの茶道具の破片が見つかったため、さらなる捜索指示が。
ついに、「粉々に割れた」つくも茄子は、その破片がほぼ見つかり、修復される。
そして、表面を漆で塗りなおし、超絶技巧で「まるで表面に釉薬がかかった焼き物のように」仕上げられるのだ。
…展示されているものを見ても、非常に綺麗で割れているように見えない。
でも、展示の横にはX線撮影した写真も示されていて、確かに粉々に割れている。のみならず、組み立てた際に「ろくろ引きした際の筋」までが綺麗にそろっているのだ。割れたのを適当に合わせたのではなく、作成時の筋まで綺麗に揃うように修復されたのだ。
これは余りにも超絶技巧。徳川家康は深く感心して、修復した職人に褒美として、この「つくも茄子」自体を贈ったそうである。
静嘉堂文庫美術館は以上。解説付きの図録は１０００円と激安だったので、ミュージアムショップで購入。先に書いたが、今回の展示に合わせて「実際に器に料理を盛った」顛末を書いた雑誌も一緒に買った。
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「雑草という草はない」というのは、牧野富太郎の有名な言葉。
昭和天皇もこの言葉を言ったとして有名なのだけど、受け売りだろうね。
昭和天皇は生物の分類学者でもあったので、様々な草がひとまとめに「雑草」とされるのを良しとはしなかったのだろう。
じゃぁ雑草って何か、となると定義は難しい。
以前テレビ（タモリ倶楽部）で学者さんが「個人の考え」として言っていた定義「土地の持ち主が許可していないのに生えている草は雑草」は本質的だと思う。
最初は花がかわいいから植えた草だったとしても、時折旺盛な繁殖力を見せるものもある。
こうなると、最初に植えたのは自分であったとしても、駆逐したくなる。
そして、駆逐できなければ「雑草」となる。
さて、最近温かくなってきて、草の繁殖が凄い。
我が家で非常に多い「雑草」は、トリケトラム。「トリ」は３の意味で、茎が三角形をしている。
日本では「三角葱（ミツカドネギ）」ともいうが、葱の仲間。というか、ほぼニラ。（香りが少し弱い）
とても可愛い花を咲かすので好きなのだが、やたら増殖するので、毎年食べ放題になっている。
根っこは小さな球根になっていて、葱の味が濃い。
葉っぱはニラのよう。茎も食べられるし、花も美味しい。つまり、全部食える。
ニラのつもりで料理すれば大丈夫。香りが少し薄いけど、雑草だから多めに入れればよい。
少し長めに切って、細切れ肉といっしょに煮込んで卵とじ、とか美味しい。
味噌汁にしても美味しいし、細かく刻んだら葱と変わらないのでチャーハンとかに入れても良い。
とにかく使い勝手が良いのだ。買い物に行かないでも庭から使い勝手の良い食材が取れる有難さ。
食べられる時期は１か月程度。今絶賛旬を迎えている。
２０年ほど前、現在の家に引っ越してきてすぐに、観賞用のバナナを買った。
最初は鉢植えだったが、大きくなってきたので、庭に作った家庭菜園の端に植えた。
…これがその後大繁殖。
観賞用とはいえ、バナナとしても食べられる。ただ、種が大きくて多く、バナナを食べるというより「種の周りの甘い部分をしばらく口の中で味わったら、全部吐き出す」という感じ。
とにかく増えてしまって、手におえない。雑草化している。
なので、今年は少し間引こう、ということになった。
今ちょうど地面から新芽が出てきている所なので、新芽の部分を根っこから掘る。
バナナを含む芭蕉科は単子葉類で、稲や竹と同じ仲間。
「新芽」と書いたが結構大きく、小さな筍（タケノコ）だと思ってよい。
そして、食べ方や味も筍のよう。
周りの皮をむいて、中心部分を茹でる。湯でこぼしてもえぐみがあるので、薄い酢に一晩浸して中和させる。
「加食部より皮の方が多い」というのも筍と同じ。
筍よりは柔らかく、筍の穂先、もしくは姫皮だと思ってもらうと良い。
薄切りして塩でもんだきゅうりと、細かく切ったバナナの茎をあわせ、梅肉と砂糖であえてみた。
筍の姫皮でつくる料理だけど、バナナの茎でも美味しかった。
酢水にさらしているから少し酸っぱいのだけど、梅と合わせることで気にならないようにする、という意味合いもある。
ただ、これはちょっと「つけ添え」程度の小鉢料理。大量消費できない。
まだバナナの茎があったので、軽く炒めて醤油と砂糖で味付け、ごま油で香りを出す。
きんぴらだ。普通は固い野菜で作るが、シャキシャキとした歯ごたえはあるので、美味しい。
バナナの新芽の茎も、雑草として駆除する際には美味しく食べられると判った。
もう一つ、我が家では茗荷（ミョウガ）も大繁殖している。少し間引きたい。
こちらも、新芽が出てきたところで食べてしまえばよい、というので試した。
妻が作ったので料理法はよくわかってないのだが、こちらも筍のように周囲の皮の部分は剥いて、芯に近い部分を食べる。
茹でてから、甘酢につける。食べてみると、本来の「茗荷」ほどの香りはないのだが、ほのかに香って美味しい。
例年、香椿（ちゃんちん）の新芽も食べるのだが、こちらは季節的にもう少し先かな…
こちらは木で、すぐ大きくなるので毎年切り詰めている。
切っても脇芽が出てすぐ伸びるのだが、この脇芽もたくさん出るので、有望そうなのを残して詰んでしまう。
で、詰んだものは塩茹でしたうえで、卵といっしょに、ゴマ油で炒める。
香椿は中華の食材なので中華風に料理しているのだが、ニンニクの香りがする。
ネギ類でもないのにニンニクっぽい香りがあるので、仏教寺院などでは食材として庭に植わっていたりするらしい。
ネギ類を食べることは戒律で禁止だが、それっぽい香りだけでも…と考える時点で煩悩まみれでは？
２日後に追記
セイタカアワダチソウの事を書き忘れていた。
昔は「秋の花粉症の原因」なんて言われたが、誤解であることが分かっている。
昔から草姿は好きだったのだが、花粉症になると言われて近づかなかった。しかし、今は誤解とわかっているため、庭に生えてもわざと残している。
この季節の新芽の柔らかい部分を詰んで、お茶にして飲むと爽やかな香りがする。
短時間でも十分香りが出るので、「色が出るまで」置こうとしてはいけない。色が出るくらい置くと、非常に苦くなる。
もっとも、苦くなってからでもお湯で割って飲めば十分美味しい。
このように苦みがあるが水に溶けやすいので、茹でておひたしにしても美味しい。
砂糖とゴマで和えて胡麻汚しにすると、少し残った苦みを甘味で包み込み、独特の香りも残り美味しく食べられる。
てんぷらにもしてみたが、苦みが残り子供受けしなかった。
ただ、大人には美味しく食べられる。
苦みは「毒」を示すものであると同時に、毒も理解して摂取すれば薬になる。
そのため、若いころは苦みに対する感受性は高く、年齢を経るにしたがって苦みを感じにくくなることが分かっている。
なので、「大人の味」というのは、老いた舌では苦みを感じない、という意味であって、子供が背伸びして食べる必要はない。
追記ここまで。
もう１か月くらい前だと思うが、春先にはツクシを食べた。
これは我が家の庭にはあまり生えず、近所の空き地でとってきたのだけど。
「雑草を食べる」と人に言うと、不味そうだと言われることもある。
でも、適切な知識を持って、適切に料理すれば、どれも美味しい食材だ。
「雑草」と言われて、具体的にいろいろな草を思いつかない人だと、雑草は総じて「不味そう」なのだろう。
いくらかの雑草は食べられる、と知っている人には、自分で食べないまでも、食べることは理解してもらえる。
「雑草という草はない」という言葉だけが有名になっているのだけど、これも言葉として知っているのと、具体的に雑草とされやすい草を思い浮かべられるのでは大きく違う。
そして、具体的に知っていれば、どれが美味しそうかという話も自然に受け入れられる。
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おっと、４月に入ってから何も日記を書いていないぞ。
日記と言いながら全然日々更新ではない、というのは２０年以上前から標榜しているのだが、１か月の間に何も書かない、ということはないように気を付けている。
なので慌てて書く次第。
でも、特に書くことないんだよね…
長女は大学生になった。
通っているキャンパスが少し遠くて、週に一度だけだが、６時半に家を出ないといけない。
今までは、長男が一番速かった時でも７時に出れば間に合っていたのだ。
そこで、僕も朝の家事を３０分早めなくてはならない。
今まで４時半に起きていたので、４時に起きるように切り替えた。
タイッツーで朝起きた際に挨拶しているのだが、「こんな時間に起きている」ということを酔狂アピールしたいだけでもある。
そして、タイッツーでは朝４時に「なる４」投稿をする人が一定数いる。
せっかくなので、現在僕もそこに加わっている。
長女の大学では、３年になるとキャンパスが変わり、もっと近所になる。
それまでは早起き頑張る。
次女は昨日誕生日だったのだが、先週末に歯科矯正のワイヤーを交換したばかりで、歯が痛い。
僕は歯科矯正をしたことがないのだが、子供たちによれば（３人ともなぜか歯並びが悪く矯正した）、ワイヤーを変えた直後は歯が痛くて柔らかいものしか食べれないのだ。
そんなわけで、誕生日だったが特に御馳走を出すわけでもない。
次女曰く、「誕生日は来週に延期したい」とのこと。
ケーキくらい食べるかと聞いたら「ぱりぱりチョコショートは歯ごたえがあるからいいのだけど、今は食べれない」と、特定銘柄前提で話が進んだ。
長女が、これを受けて大学の帰りに、コージーコーナーのスフレチーズケーキを買ってきた。
とても柔らかいケーキ。妻が好きで、我が家的には度々買っている。
やさしい姉。
次女も誕生日祝いは後日に、とあきらめていたので、ケーキに喜んでいた。
ゴールデンウィークが近いので家族でどこか行きたいね、とは思うのだが、子供たちが新学年・新生活で落ち着くまでは予定が立てずらい。
そして、予定を立てられるくらいまで待つと、今更宿の予約が取れないので旅行には行けない。
そんなわけで、今は日帰りでどこかいけないかなー、と画策中。
家の近所だって、行ってない観光地はいっぱいあるのだ。
何も遠くまで旅行するばかりがレジャーではない。
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昨日の夜、次女が「そういえば、なんで青や紫は高価な色だったのに、今は安いの？」と聞いてきた。
次女はゲーム（ぽこあポケモン）やりながらだったので、家具にペイントでもしていて急に思ったのだと思われる。
僕は妻と晩酌していた。
ここで、ほろ酔いの妻が集中講義を始めた。
妻は大学は地学科卒で、絵心があって自分でも絵を描くが、美術鑑賞も趣味。
以下、妻の講義の大雑把な要約。
（僕も受け売りなので、間違ってたらゴメン）
まず染料と顔料の違いから。
布を染めるなら染料だが、絵を描くなら顔料だ。そして、染料は生物由来のものも多いが、顔料は岩石由来が多い。
岩石を絵の具にするには細かく砕く必要があるが、通常は細かな岩石は表面で乱反射を起こしてしまい、白くなる。
そして、特に青い岩石で細かくしても青を保つものは貴重で、ヨーロッパではラピスラズリを砕いて使われた。
ここで、ラピスラズリは現代では特定の宝石だが、古代では青色系の鉱物一般。
ラピスラズリから作られた絵の具は「ウルトラマリン」と呼ばれ、海のような深い青…と思っている人もいるのだが、これは「海を越えてやってきた」という意味。
ヨーロッパではラピスラズリは入手できず、アフリカからの輸入に頼ったため。
そんなに高価なものなので、権力を持っている教会でしか使えなかった。
教会では、これを高貴な方である、キリストか、マリアの色として使った。
だから、宗教画で女の人が青い服を着ていたら、それだけでマリアだということになる。
青いおくるみに包まれた赤ちゃんがいたら、キリストになる。
青が非常に入手困難な宝石を砕いて作る絵の具だった、ということも含めて、これを知っていると美術館巡りがずっと楽しくなる。
フェルメールの「青いターバンの少女」は有名だが、そんなに高価な絵の具を、宗教画ではなく肖像画としてふんだんに使った、ということが当時の美術界に大きな衝撃を与えたため。
青をマリアやキリスト以外に使ってもいいんだ、というのは、常識を打ち破る衝撃だった。
実際の絵を見ると小さくてがっかりする、という話もあるが、高価な絵の具なので、その小ささでも普通は描けない。
フェルメールは妻の実家が裕福だったので、妻の親の財力を当てにして、非常に高価な絵の具をバンバン使った。
しかし、それが原因で資産を食いつぶし、時代の流れもあって妻の実家は破産してしまった。
日本では環太平洋造山帯の影響で、金といっしょに産出する銅系の鉱物で、藍銅鉱が使われた。
これだって珍しい高価なものだが、ヨーロッパにおけるラピスラズリよりは入手しやすい。
そのため、日本では比較的青色を使った絵が多い。しかし、それも当時の「武将」の庇護を受けたものだけが使えた。
江戸初期頃に青色をふんだんに使った日本画には、菖蒲とか藤の絵が多い。
これは「勝負」や「不二」に通じるので武将などには受けがよいため。
ある程度権力者に気に入られる努力がないと、青色は使えない。ここら辺はヨーロッパと事情は同じ。
これだけ「青が高価」だと、青色の絵の具を作れれば一儲けできる、と思う人も出てくる。
錬金術の時代、とにかくいろいろなものを混ぜ合わせて組成の変化を調べる、という、化学の原型が出来つつあった。
これで出てきたのが、豚の肝臓を焼いて薬品を加え…いろいろ加工すると青色の顔料が得られる、という発見。
これが、世界初の合成絵の具。プルシアンブルー。
作った人は金持ちになれると思って作ったのだろうし、多分最初はそれなりに設けたと思うのだけど、貴重性が失われてすぐに安くなっていく。
そして、青は特別な色ではなくなった。
…と、妻がここら辺まで一気に説明したところで、僕が話に参加する。
高校の時、化学の実験でプルシアンブルーを作った覚えがある。
時間がかかるからと２時間ぶっ続けの枠で、いろいろな処理をしたら…青い粉が出来上がった。
当時はみんな「だから何？」という反応だったのだけど、青が貴重な時代にこれが発見された、という説明でもあればもっと関心を引いたかもしれない。
ただ、僕はあの時使った吸引濾過が凄く驚いて、電気でモーターとか動かさないでも吸引できるんだ、って…
と話していたら、別室にいた現役化学科の長男が「なんか面白そうな話してる」と参加。
しばし僕と吸引濾過の話をしていたのだが、次女が「話がずれてる」というので元の話題へ。
青はわかったけど、紫が高価だというのは？ と再度次女。
今度は僕が説明。うろ覚えだけど。
あれは、貝紫と呼ばれるもので、昔はそれ以外に紫色を染める技術がなかったんだよ。
小さな貝の、体内の何か分泌する腺を取り出して、その液で染める。
小さな貝なので、ハンカチサイズ一枚染めるのにも、１００匹とか必要だったんじゃないかな…
しかも、肉食の貝なので数は多くない。一生懸命探して、１００匹見つけてやっとハンカチ一枚。
すると長男が、アメフラシみたいな紫色じゃ染められないの？ と疑問を呈す。
アメフラシの紫色は、水の中で広がる煙幕だから意味がある。
水中で広がるというのは、つまり水溶性。染めようとしても、洗うと落ちちゃう。
貝紫は、最初は紫色ではないのだけど、紫外線に当たると紫色になって定着する。水に落ちない。
余りに高価なので、江戸時代は病気の時に紫色の鉢巻きをすると治る、みたいな使われ方をした。
権力者しかできないようなおまじないだが、それでも「鉢巻」レベルで、紫の服を着るとかではない。
紫色はなんで安くなったの？ と次女が疑問を出したが、その答えは誰も持ってなかった。
しかしまぁ、プルシアンブルーの件もあるし、「高価な色」があれば、それを合成できれば大儲けだと思う人がいるだろうね。
誰かが上手く合成して、安くなったのだろう。
と、話をしていたら妻が服などを染める合成染料を持ってきた。
50g 入りで、T シャツ４枚染められます、とある。800円だったそうだ。
何か染めようと思って買ったが、結局使わず置いてある、とのこと。
貝紫の染料をネットで検索すると、染料 1g 得るのに、10000匹の貝が必要、とのこと。
ただ、これは話しが大きくなっていて、1000匹程度とする話もある。
ハンカチ１枚で１００匹、というのはうろ覚えの記憶で行ったのだが、50g でTシャツ４枚だから、ハンカチ１枚でも 1gくらい必要か。ちょっと桁が足りてなかったようだ。
後日追記。
先に追記で引用した、プルシアンブルーの解説ページを掲載していた会社（印刷会社）に、紫色の合成染料（モーブ）の開発の話もありました。
発見は偶然だったが、紫染料の価値に気付いてすぐに染色工場を設立、貴族の間で大流行を起こしたそうです。
また、これが最初となって、一連の「各色の合成染料」が作られていく歴史も、同社の以下のページにあります。
家族はまだ話を続けていたが、僕は寝る時間だったのでここで離脱した。
子供たち春休みで、遅寝遅起きになってるんだよね。
僕も少し引きずられて遅くなっているのだけど、仕事もあるし家事もあるので４時半には起きている。
あまり遅く寝られない。
まぁ、久しぶりに愉快な「一家団欒」でした。
（うちの家族はこんな感じ）
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